Norman Rockwell, "Triple Self Portrait" (1960)

Читать дальше

Фото, которое использовал Рокуэлл. Отсюда: histoiredarts.blogspot.com/p/rockwell-triple-au...


Я всегда разрываюсь между желанием написать, что я узнала и что мне самой пришло в голову по поводу той или иной картины, - и мыслями, что это все глупости, ерунда и чепуха. Вот ведь нету другого повода потрепать себе нервы))

Вкратце.
1. Конечно, очки. То, что в конечном счете все равно упираешься взглядом в эти засвеченные стекла, за которыми не видно глаз. Не говоря уже о том, что сам художник сидит к нам спиной, а лицо на портрете, в свою очередь, явно имеет лишь отдаленное сходство с оригиналом (отсюда комический эффект: щуплый пожилой невротик перед мольбертом - и уверенный в себе, мудрый человек на портрете). Но это всё ежу понятно, а очки меня зачаровали окончательно, пришлось шерстить Интернет и читать про картину все, что можно было найти.

2. Всего на картине 11,5 автопортретов: 3 главных + 4 наброска лица, приколотых к холсту слева, + 1 набросок руки (идет за 0,5), автопортреты Дюрера, Рембрандта, Пикассо и Ван Гога, приколотые справа. Не знаю, мне это всегда казалось самоиронией со стороны Рокуэлла)

3. Геральдика: над зеркалом - американский орел со щитом типа такого:


С этим все тоже ежу понятно, Рокуэлл - певец Америки, бла-бла-бла, со шлемом все интереснее. С одной стороны, он венчает мольберт так, как это делает геральдический шлем:


Поэтому все, что находится под ним, автоматически также становится элементом герба, что неудивительно, потому что здесь художник размещает и самого себя, и свою родословную - от Дюрера до Пикассо. С другой стороны, это не совсем настоящий шлем. Это шлем пожарника, вроде вот таких:


Вместе с курительной трубкой, спичками на полу и струйкой дыма, которая поднимается из мусорного ведра (Рокуэлл нередко устраивал пожары, большие и маленькие, в своей студии), шлем пожарника - самое естественное, что может оказаться сверху на мольберте, и самое комичное.

Еще раз любуемся тройным автопортретом:


И заодно смотрим на этот:

Artist Facing Blank Canvas (Deadline), 1938. Cover illustration for The Saturday Evening Post, October 8, 1938.

@темы: живопись и графика, Афанасий, Norman Rockwell

---

Nick Patten (

сайт

сайт: www.nickpatten.com/paintings)

Мне нравится зимний свет.

@темы: живопись и графика, Афанасий, Nick Patten

---

Гуд

Hail Meowzebub

@темы: рога и копыта, Афанасий, чудовища, фотография, котятки, тигр, тигр, ты могуч, хтоничность и яхонтовость

---

Martinus Rørbye, "A Traveller" (1835)

Читать дальше

Leon Cogniet, "The Artist in His Room at the Villa Medici" (1817)

@темы: живопись и графика, Афанасий, Leon Cogniet, Martinus Rø, rbye

---

Wlastimil Hofman, Poezja i natura

Не могу сказать, что меня восхищает техника этого художника. Здесь, разумеется, решающим было что, а не как.

Не могу сказать, что меня восхищает техника этого художника. Здесь, разумеется, решающим было что, а не как.


Wiosna, 1918


Apoteoza Sztuki, 1920 (Апофеоз искусства, я мало-мало выучила польский, пока читала о Гофмане))




Satyr










"Исповедь" 1907 года, которая прославила Гофмана. Он нарисовал несколько вариантов этой картины:




Посвисты, 1917

И, конечно, его волхвы.

Pamiętajcie w zimie o ptakach, 1956

Биографическая справка
Властимил Гофман родился 27 апреля 1881 года в городе (деревне?) Karlinie недалеко от Праги. Он был младшим из шести детей Фердинанда и Теофилы Хофман. Его отец был чехом, мать – полячкой. Чешско-польское происхождение повлияло на всю его взрослую жизнь. В 1889 году его семья переехала в Краков.
С 1896 года Властимил начал учиться живописи в краковской Школе изящных искусств (которая через четыре года станет уже Академией изящных искусств) под руководством Яцека Мальчевского и Яна Станиславского. В течение двух лет (1899 - 1901) учился во Франции под руководством Жана Леона Жерома, затем продолжил обучение в Кракове. Свои картины начал выставлять после возвращения в Краков с 1902 года, довольно быстро завоевав популярность. Написанная в 1905 году "Исповедь" принесла ему известность, и вскоре Хофман начал выставлять свои картины в крупных галереях Европы (Амстердам, Рим, Вена и Берлин). Также регулярно выставлял свои работы на выставках Общества любителей изящных искусств.
Был связан с польской и чешской художественной средой. Принадлежал к Обществу польских художников «Искусство» и чешской группе "Манес" (с 1904 года). В 1905 году он стал одним из основателей в Кракове "Группы пяти", участники которого наследовали традиции общества «Искусство». Своим «патроном» они выбрали выдающегося польского поэта-романтика, художника и рисовальщика Киприана Камила Норвида. Хофман участвовал во всех групповых выставках до Первой мировой войны (в основном в Вене и Берлине). В 1907 году стал первым польским художником – членом Галереи Венского сецессиона (Венский сецессион – художественное объединение, а что за галерея, я так и не поняла пока).
Когда его учитель, Яцек Мальчевский, стал ректором Академии изящных искусств, Хофман тоже занял там преподавательскую должность (с 1912 года). Однако с началом Первой Мировой войны художник был вынужден покинуть Польшу и поселиться в Праге (1914-1917), а затем в Париже (1919 -1920). После окончания войны он вернулся в Польшу и поселился в Кракове, совершая время от времени учебные поездки в Вену, Прагу, Париж и Италию.
Под влиянием дружбы с Яцеком Мальчевским Хофман проникся националистическими идеями и даже изменил написание своего имени на польский лад: Wlastimil вместо Vlastimil. Это произошло примерно в 1922 году, с этого момента художник использовал только это имя, им он подписывал свои картины и письма, и оно написано на его могиле.
Решающее влияние на формирование творчества Хофмана оказал Яцек Мальчевский. Художник считается последователем традиций символико-аллегорической живописи, заложенных Мальчевским.
В межвоенный период художник воспринимал художественное творчество как "служение Богу". В его творчестве христианская тематика соседствует с образами античной мифологии.
Хофман не избегает и исторической и патриотической тем, темы войны. Пишет много автопортретов (здесь можно провести параллель с Мальчевским). Много изображений детей.
После 1918 года художник по-прежнему придерживается традиционалистских позиций. В 1923 году присоединился к группе «Родное искусство» с консервативной художественной программой. Творческий пик приходится на период, непосредственно предшествующий Второй Мировой войне. Хофман становится типичным представителем polskiej secesji и неоромантизма. (Тут моих знаний не хватает, чтобы правильно это перевести: польского сецессиона? Польского стиля модерн? Но какой же это типичный модерн, особенно в тридцатые годы…)
Начало войны обрекает его на долгое изгнание, в основном из-за сокрытия чешских беженцев (в их числе будущий президент Людвик Свобода). Кроме того, жена Хофмана, Ада, была еврейкой. Спасаясь от нацистов, они оказались на территориях, оккупированных после 17 сентября 1939 года Советским Союзом. И тот текст, который я сейчас перевожу, и англоязычная Википедия говорят, что ему «удалось избежать советского плена», но почему он должен был оказаться в плену, не будучи военным, я не поняла.
Был свидетелем отправки польских солдат в советские лагеря, рисовал на картонках бесчисленные их портреты, чтобы потом передать их семьям.
Примкнул к Чешскому легиону, с которым через Тернополь и Стамбул, добрался до Хайфы и Тель-Авива, где провел остаток войны.
В 1946 году художник вернулся на родину, в Краков. Однако уже через год, по настоянию своего друга Jana Sztaudyngera поселился в городе Шклярска-Поремба в Судетских горах . Это решение могло быть вызвано разочарованием после волны критики, которая упала на художника после его первой послевоенной выставки.
Гофман быстро стал лидером в среде молодых художников, вдохновляя их своим энтузиазмом и способностью радоваться жизни. Он зарабатывал на жизнь, рисуя портреты туристов и жителей, почти каждый коттедж в городе может похвастаться картиной работы Хофмана.
Среди лучших работ в период пребывания в городе Шклярска являются изображения четырех евангелистов, написанные в 1953 году для церкви в Шклярска Поремба и триптих "Поклонение волхвов" 1957 года, также написанный для церкви.
Хофман умер бездетным 6 марта 1970 года, ровно через два года после смерти своей жены. Он страдал от болезни легких, которая стала непосредственной причиной его смерти. Похоронен в Шклярска Поремба, где провел последние 23 года своей жизни. Надгробие выполнено в виде миниатюрного храма с копией его знаменитой картины "Исповедь".

Источники: en.wikipedia.org/wiki/Wlastimil_Hofman
historiawisly.pl/wiki/index.php?title=Vlastimil...

@темы: живопись и графика, Афанасий, фавнятки, хтоничность и яхонтовость, Wlastimil Hofman

---

"History Boys" (2006)

Очень хорошее кино.

И к слову о том, как время превращает все, что нам дорого, в репу.

И к слову о том, как время превращает все, что нам дорого, в репу.

2006


2014

@темы: кино, Афанасий, жаба на купине

---

Francesco Balsamo

"L'ospite" ("Гость"), 2008

@темы: живопись и графика, Афанасий, Francesco Balsamo

---

Hans Makart

Musikalische Unterhaltung, 1874, деталь

Я одна думаю, что это чудо? Как написаны ее плечо, ключицы и грудь?

Картина целиком

О художнике можно почитать здесь: mydailyartdisplay.wordpress.com/2013/11/26/hans...

@темы: живопись и графика, Афанасий, Hans Makart

---

Бисексуальные бицепсы

@темы: Афанасий, тигр, тигр, ты могуч

---

Laurence Stephen Lowry (1887–1976)

Читать дальше

У меня уже вошло в привычку, если я трачу на знакомство с новым для меня художником больше одного дня, делать здесь короткий конспект того, что я узнала. Конечно, я делаю это для себя, чтобы лучше усвоить информацию. Но может быть, и кому-то из моих друзей это тоже будет интересно.

Картина сверху - первая, которую я у него увидела. Коты посередине собрались в кружок и что-то замышляют. Интеллигенты.

Laurence Stephen Lowry родился в довольно бедной семье в городе Стретфорд, Ланкашир. Его отец был чиновником, мать - учительницей музыки. Однако роды подорвали ее здоровье и от преподавания пришлось отказаться. Отец Лоуренса был сдержанным, тихим и слабовольным человеком (сын называл его "холодной рыбой"), его мать, напротив, - властной, капризной женщиной, которая доминировала над мужем и сыном. После смерти отца Лоуренса в 1932 году она 7 лет не вставала с постели, вынудив сына практически отказаться от собственной жизни и стать сиделкой при лежачем больном. В эти годы он мог рисовать только в промежутках с десяти вечера (когда она ложилась спать) до двух ночи (когда засыпал он). Смерть матери повергла его в тяжелую депрессию, из-за которой он так запустил дом, что арендодателям пришлось отказать ему в аренде (если я правильно перевела то, что написано в Википедии))

Лоури получил художественное образование, но работал сборщиком арендной платы (rent collector), чтобы прокормить себя и семью, а рисовал по вечерам: "If people call me a Sunday painter I'm a Sunday painter who paints every day of the week!" [1] Тем не менее, когда к Лоури придет успех, руководство фирмы будет поддерживать his development as an artist and allowed time off for exhibitions in addition to his annual leave [2].


Автопортрет

Когда Лоури было 22 года, они переехали в Пендлбери, индустриальный городок, вид которого поначалу показался художнику довольно отвратительным. Однако впоследствии он проникнется эстетикой этого места и свяжет свою жизнь с созданием индустриальных пейзажей, населенных "спичечными человечками" ("matchstick men" - очень часто их называют именно так). "'All my people are lonely,' Lowry once said, 'and crowds are the most lonely thing of all,'"[3]. www.dailymail.co.uk/news/article-1377633/The-da...



Итак, мать Лоури умерла в 1939 году, в этом же году проходит первая лондонская выставка его работ, картины Лоури наконец начинают пользоваться успехом, а спустя какое-то время Лоури становится official war artist. После войны известность его растет. "He was a secretive and mischievous man who enjoyed stories irrespective of their truth. His friends observed that his anecdotes were more notable for humour than accuracy and in many cases he set out deliberately to deceive. His stories about the fictional Ann were inconsistent and he invented other people as frameworks on which to hang his tales. The collection of clocks in his living room were all set at different times: to some people he said that this was because he did not want to know the real time; to others he claimed that it was to save him from being deafened by their simultaneous chimes" [2].








The Empty House, 1934


Flowers in a Window 1956


St Augustine's Church


St Augustine's Church, Manchester, 1945




The Sea, 1963



[1] www.thelowry.com/ls-lowry/his-life-and-work/
[2] en.wikipedia.org/wiki/L._S._Lowry
[3] www.dailymail.co.uk/news/article-1377633/The-da...

@темы: живопись и графика, Афанасий, Laurence Stephen Lowry

---

Edward Hopper, "In a Restaurant" (1925)

@темы: живопись и графика, Афанасий, Edward Hopper

---

Laura Kientzler

@темы: живопись и графика, Афанасий, тигр, тигр, ты могуч, Laura Kientzler

---

Отсюда: en.tis-home.com/tatsurokiuchi/works/27

@темы: живопись и графика, Афанасий, чудовища, тигр, тигр, ты могуч, хтоничность и яхонтовость

---

Можно пойти на Пинтерест и захлебнуться в красивых обложках: www.pinterest.com/search/pins/?q=the%20new%20yo...[]=the+new+yorker|typed
А можно посмотреть, что насобирала там я))

Смотреть дальше

@темы: живопись и графика, Афанасий

---

думаю о работе...

...в голове только одна фраза (и одна картинка из фильма): НЕ ХОЧУ НА ТЕЛЕГУ!

Господи, ну зачем.

---

просто

Перечитала "Торговца пушками" и в очередной раз осознала, как же я его люблю.

---

Not my circus

Только что узнала и спешу поделиться. Польская пословица Nie mój cyrk, nie moje małpy, то бишь "не мой цирк, не мои обезьянки", означает попросту "не мои проблемы". И это моя новая любимая пословица))

@темы: Афанасий, тигр, тигр, ты могуч

---

Tatsuro Kiuchi

Еще медведиков

Сайт: kiuchi.prosite.com

@темы: живопись и графика, Афанасий, тигр, тигр, ты могуч, Tatsuro Kiuchi

---

Peter Ravn

"I am not indifferent" (2010)

@темы: живопись и графика, Афанасий, twins, Peter Ravn

---

I want to see more of this

@темы: Афанасий, Bill Watterson, комиксы