And now the weather

Автор: Anne Emond, comiques.tumblr.com/

@темы: комиксы

---

Я подумала, что вполне могла бы вешать сюда еще и комиксы))

...

Тумблер автора: tigermountain.tumblr.com/

@темы: комиксы

---

"His Kind of Woman" (1951)

"фильм про то, как Винсент Прайс украл Рождество у Митчума и Рассел"

Про этот фильм есть дивная рецензия у хумуса, лучше, чем он, я не напишу: humus.livejournal.com/2257086.html

Фото с Прайсом отношения к фильму не имеет, но нужно же когда-нибудь его использовать)))

---

E. W. Hornung, "The Amateur Cracksman" (1899)

Прочитала первую книгу из серии и не намерена останавливаться))

Хорнунг писал свои рассказы про Раффлса с явной оглядкой на Холмса и Ватсона (да что там, "Amateur Cracksman" прямо посвящен Конан Дойлю с припиской "To A.C.D. This Form of Flattery", а imitation is the sincerest form of flattery, как мы знаем)))

Вот только его Раффлс и Банни не расследуют преступления - они их совершают. В остальном разница незначительная. Самодовольный умница Раффлс, бонвиван и гениальный преступник, находит себе в компаньоны Банни - вполне себе земного, полного здравого смысла и законопослушания (но это поначалу) человека. Вместе они крадут бриллианты, а когда они не крадут бриллианты, они, разумеется, крадут жемчуг. Или рубины. Или какую-нибудь королевскую корону, но я до этого еще не дочитала. Дивная парочка.

А вообще я все это пишу ради одной цитаты)) Это из "Мартовских ид", самого первого рассказа, где Банни приходит с старому школьному товарищу Раффлсу, чтобы одолжить у него денег. Раффлс, кажется, не так полон энтузиазма, так что Банни решает пойти ва-банк:

"— Достанет ли у вас мужества? — прервал он [Раффлс] молчание, причем в тоне его было столько цинизма, что кровь во мне закипела.

— Сами убедитесь, — сказал я, отступив и выхватив револьвер из кармана пальто. — Или вы меня выпустите, или я сделаю это у вас на глазах.

Я прижал дуло к виску и положил палец на спуск. Я был вне себя от возбуждения, разорен, обесчещен, я бесповоротно решил положить конец своей впустую растраченной жизни. Одного я не понимаю по сей день — почему тогда же не привел этого в исполнение? Мерзкий соблазн — припутать другое лицо к моему самоуничтожению — жалким образом щекотал мое гнусное себялюбие, и когда б на лице собеседника я уловил страх или отвращение, жутко подумать, но я бы мог погибнуть, содрогаясь от сатанинской радости и унося с собой выражение его лица как последнее нечистое утешение. Но именно оно, это выражение, и остановило мой палец: не страх и не отвращение, но удивление, восхищение и восторженное предвкушение, столь явное, что оно-то и заставило меня в конце концов с проклятием сунуть револьвер в карман.

— Вы, дьявол! — воскликнул я. — А ведь вы и в самом деле хотели, чтобы я это сделал!

— Не совсем, — ответил он, слегка вздрогнув и с запозданием переменившись в лице..."

Ну разве они не лапоньки?!))))))))

@темы: книги, Афанасий, Raffles

---

"The Haunting" (1963)

Фильм начинается с того, что доктор Маркэвей, исследователь паранормальных явлений, собирает небольшую команду людей, чтобы провести 2 недели в Доме на холме, населенном, по слухам, разнообразными привидениями

, пить вино, предаваться разврату

. Особняк этот может похвастаться не столько кровавой, сколько печальной историей его обитателей и вот уже много лет необитаем. Заселившись в дом, наши герои с должной мерой ужаса и скептицизма переживают опыт общения с потусторонним, пока мистика не отходит на второй план перед более реальными проблемами.

Руководитель экспедиции в глубь сверхъестественного, доктор Маркэвей. Из-за своего джентльменского поведения вечно обречен быть жертвой женских привязанностей.


Племянник хозяйки дома, Люк Сандерсон, алчный и глупый юнец.


Экстрасенс Теодора, лесбиянка и просто очаровательная женщина. Появление такого персонажа в фильме 63-го года меня приятно удивило. Забавно то, что в экранизации 1999 года Теодора изображена бисексуалкой, чье влечение к женщинам объясняется скорее повышенным сексуальным аппетитом и общей развращенностью, нежели ориентацией. Вот так на исходе девяностых сценаристы оказались более отсталыми, чем их собратья из прошлого))


Сцена, где Теодора (отличный экстрасенс) играет в карты с Люком (не менее превосходным шулером), - одна из самых забавных в фильме)

Однако центральная фигура фильма - это Элеанора. Маленькая беззащитная Элеанора, которой пришлось украсть машину у сестры, чтобы добраться до Дома на холме. Нищая Элеанора, все имущество которой умещается в чемоданчике, который она привезла с собой.


И вот, на фоне всех этих призрачных завываний в каминах, жутких теней в бархатных шторах, шагов к отдаленных коридорах, постепенно, из обрывков фраз, из воспоминаний и страхов Элеанор, вырисовывается другая история, куда более страшная. Ни работы, ни друзей, ни личной жизни. Одиннадцать лет она пробыла сиделкой для прикованной к постели матери, одиннадцать лет была рабой капризов и придирок старой женщины. И кого может испугать потусторонний стук в дверь? Да любого, кроме Элеанор, которая в любое время дня и ночи бежала на стук матери в стену, исполнять очередную фантазию, выслушивать очередной попрек маразматичной старухи. О, теперь ее не напугаешь никаким стуком! А теперь? Мать умерла, и Элеанор осталась без дома, и вынуждена ютиться на диванчике в гостиной сестры. За стенами Дома на холме у Элеанор нет ничего, к чему стоило бы возвращаться. А его мертвые обитатели - не ближе ли они ей, чем живые? С ними у нее так много общего: и с маленькой Абигайль, выросшей в страхе перед религиозным до фанатизма отцом; и с той сиделкой, которая невольно ускорила смерть своей хозяйки, и с мистером Крейном, кажется, убившим кого-то из своей родни... Разве сама она не убийца? Разумеется, никто не обвинит ее в том, что однажды, всего однажды она не откликнулась на зов больной матери. Никто не обвинит, но никто и не убедит ее в том, что она невиновна.

Больше всего меня потрясла одна маленькая сцена. После первой ночи, когда духи разбушевались не на шутку, Маркэвей принимает решение спать по двое в одной комнате. Разумный, казалось бы, вывод, но каково возмущение Элеанор! В ее комнату, в ЕЁ маленькую уютную комнатку подселят кого-то еще! Когда она так мечтала о том, чтобы иметь собственный уголок!

И постепенно приходит осознание того, что ей совершенно нечего делать среди этих благополучных, обеспеченных, нормальных людей. Она чужая среди них, сколько бы усилий они все ни прикладывали, чтобы доказать обратное. Никто не возьмет ее под свое крыло и не увезет из этого дома с особняк с каменными львами у крыльца, о котором она столько мечтала. Нравится ей это или нет, но единственное убежище, которое ждет ее, - это Дом на холме. А значит, нужно приложить все силы, чтобы остаться здесь навсегда...


Фильм задумывался не в последнюю очередь как история прогрессирующего помешательства главной героини, но мне она кажется вполне нормальной. Ненормальны лишь обстоятельства, сложившиеся вокруг нее. Но впервые в жизни она смогла бросить им достойный вызов и настоять на собственном Я.

***
Симптоматичны изменения, которые претерпела оригинальная история в экранизации 1999 года. Там Элеанор жертвует собой, чтобы остаться в доме вместе с духами убитых детей и защищать их от призрака ужасного мистера Крейна - что-то в этом роде. Альтруизм и самопожертвование, конечно, вещи хорошие, но мне значительно больше понравилась история женщины, которая всего-то и хотела, что самостоятельности, свободы и собственной комнаты с кроватью под балдахином.

Прекрасное, прекрасное кино.

---

"The Night of the Demon", он же "The Curse of the Demon" (1957)

"Если он появится сейчас перед моим домом, я убью его

самым извращенным и демоническим способом

", - говорил режиссер Жак Турнёр о продюсере фильма Х.Е. Честере.

Камнем раздора послужил вот этот плюшевый милаха на картинке вверху. Режиссер, сценарист, исполнитель главной роли Дэна Эндрюс - все настаивали на том, что демон не должен появляться в фильме собственной персоной. Всем была очевидна эта заповедь любой хорошей истории ужасов: некоторые вещи должны оставаться неназванными и неописанными. Всем, кроме Х.Е. Честера, которому просто необходима была мохнатая кракозябра на постере для привлечения внимания зрителей.

Окей, я рада, что мы с этим разобрались и очистили доброе имя Турнёра.

***
Кино начинается со смерти профессора Харрингтона. Со стороны может показаться, что он врезался на машине в столб высоковольтной линии передач (что скучно), но на самом деле его убил демон из ада (а вот это уже интересней). Некоторое время спустя в Англию для встречи с Харрингтоном прибывает доктор Джон Холден. Однако вместе побалакать у камина о том, что сверхъестественного нет на свете, а все, кто утверждает обратное, - либо глупцы, либо шарлатаны, им уже не удается. Вместо этого Холден влюбляется в очаровательную племянницу Харрингтона, Джоанну, а также знакомиться с Джулианом Карсвеллом, главой дьявольского культа и просто приятным джентльменом. Холден собирается разоблачить темные делишки Карсвелла и объяснить все творимые им чудеса со строго научных позиций. Карсвелл в ответ любезно сообщает Холдену, что ему отпущено 2 недели, после чего он либо умрет, либо все-таки откажется от своей нелепой затеи. Холден со смехом отмахивается от этих угроз, однако последующие события мало-помалу расшатывают его уверенность.

Это прелестный фильм. Каждый персонаж в нем продуман и имеет свою своеобразную физиономию. Как и каждая сцена. Вот Холден и Джоанна посещают полицейский участок с заявлением, что Карсвелл наслал на доктора демона из ада. Эта сцена еще "выстрелит" в конце, потому что полицейские сделали самый правильный вывод в этой ситуации и приставили к Карсвеллу охрану.

Вот наша парочка посещает спиритический сеанс, на котором, чтобы ввести медиума мистера Мика в транс, нужно всем вместе исполнить старинную песенку "Cherry Ripe". Это одна из самых забавных, хотя и жутковатых, сцен фильма)


Вот Холден боится собственной тени, и это уже не смешно.


А вот посещение хутора и знакомство горожанина Холдена с его патриархальными обитателями. Многого он от них не добьется...


Но живое, трепещущее сердце фильма - это, разумеется, Джулиан Карсвелл. Совсем обычный, ничуть не страшный, с этой манерой складывать пухленькие ручки на животике, он и впрямь напоминает Санта Клауса в штатском)) А еще он живет с мамой)))))))))




Карсвелл не лишен чувства юмора, а это всегда приятно в злодеях)) Например, первый визит Холдена в его дом он приурочивает к хэлловинской вечеринке, на которой показывает фокусы местным детишкам. Вы хотите видеть меня клоуном, фокусником, ярмарочным шарлатаном? Пожалуйста))


Комментарий из Интернета: "Ok Dana Andrews…you might not be afraid of demons…But are you afraid of clowns?!"


Всё это уютное, милое, забавное и пугающее действо близится к финалу, и мы постепенно понимаем, что бедняга Карсвелл обречен. Финальная сцена между Карсвеллом и Холденом, когда Холден пытается незаметно передать Карсвеллу бумажку с заклятием (да, это фильм про бумажку с заклятием), - прекрасна. Хотя Карсвелла, конечно, жалко.

Осталось сказать, что фильм поставлен максимально близко к рассказу М.Р. Джеймса "Вредоносные руны", где никакой демон тоже не появлялся, только проскочила между страниц "странная прыгающая фигура в белом", и сними Турнёр так, как написал Джеймс, черта с два я стала бы смотреть этот фильм в одиночестве. Нет, уж лучше вот это милое чудище.

Спустя 5 лет после "Ночи демона" выйдет "Ночь орла" (он же "Гори, ведьма, гори"), до странности на нее похожая, хотя и снятая по роману другого автора. Между этими двумя фильмами я решительно выбираю "Ночь демона" за обаятельных персонажей, юмор и отличную режиссуру.

---

10 shames of Grayson

У этого сериала изначально был огромный потенциал, но сценаристы распорядились своими возможностями немного не так, как все мы ожидали. Я равнодушна к стокеровскому канону, как и к вампирам в принципе, но сериал «Дракула» расстраивал меня 9 серий подряд, а 10-й немного развеселил.

Имея известный литературный первоисточник и многообещающий в плане декораций Лондон конца XIX века, можно было превратить повествование в красивый комикс (как Гай Ричи с первым фильмом про «Шерлока» — стильно же!). Более того, даже идея превратить Дракулу в коммерсанта и вечно молодого паятеля резонаторов была бы хороша — при условии проработанности. Но нет. Резонаторы нынче строят, едва поднявшись из могилы. Учиться для этого не нужно, адаптироваться ко всяким там канализациям-огнестрельным оружиям-и-пока-вы-спали-Колумб-открыл-Америку — тоже. А ведь мне, допустим, было бы интересно увидеть, как Дракула постепенно вливается в гражданское общество и читает труды Маркса и Дарвина. А моему другу вот, помнится, хотелось, чтобы Дракула врезался в Брэма Стокера на одной из лондонских улиц. И все мы, конечно же, мечтали о визуальной эстетике, за которой потом можно охотиться на тумблере. Вместо всего этого нам дали трех теток в некрасивых платьях и без четкой цели, волнующее слово "геомагнетизм" и полезное знание о том, что лучший секс в твоей жизни имеет место, когда партнер не расстегивает штаны.

Но даже лажая на протяжении всего повествования, можно было попытаться встать с колен в финале. Тем не менее, сценаристы вновь распорядились этой возможностью по-своему. Дракула строил резонатор? Ура, он наконец его построил! Его фотографируют и вы ожидаете, что на фотографиях его не будет видно, газетчики разволнуются и в Лондоне начнется паника, спровоцированная информационными источниками? Нет, зачем, они просто взорвут резонатор, перебьют пол-Лондона, наконец выпилят самую некрасивую тетку и еще пару героев, а Дракула — практически на руинах своей технической новинки — наконец неистово совокупит Мину, но уже не штанами, а татуированной спиной. «Ты знал эту женщину в прошлой жизни?» — спрашивает главная героиня, с надеждой заглядывая в слезящиеся глаза новатора-кровопийцы и показывая в сторону портрета его бывшей жены (о которой тоже в сериале ни слова). «Я агент Сатаны, детка!» — вопит вконец расстроенный зритель, но наш герой, потупив взор, шепчет: «Да...»

---

"Something Wicked This Way Comes", 1983

Однажды, когда Рею Бредбери было 12 лет, он повстречал на ярмарке фокусника, мистера Электрико, который предсказал Бредбери

что же?

вечную жизнь. Это событие так впечатлило мальчика, что он начал писать, писать, и в конце концов дописался до мирового имени. Также эта встреча легла в основу его рассказа "Чертово колесо", который он переделал в сценарий, затем в книгу, затем снова в сценарий по мере того, как разные киностудии то предлагали снять фильм по его произведению, то отказывались от этой идеи. Наконец, в 1983 году, спустя 20 лет после написания романа, права на экранизацию выкупила киностудия "Дисней".

Бредбери предложил в качестве режиссера Джека Клейтона, с которым до этого работал над съемками "Моби Дика". Но здесь совместная работа у них не слишком-то сложилась, Клейтон настаивал на том, чтобы адаптировать сценарий для детской аудитории, в итоге был приглашен другой сценарист, и что же дальше? А дальше то, что мне, не читавшей книгу, крайне сложно определить, кто же несет ответственность за содержание фильма)) Которое мне не слишком понравилось)))
Сам Бредбери отзывался о фильме как о "not a great film, no, but a decently nice one".

Но ради Клейтона я буду смотреть хоть рекламу подгузников.

Теперь о самом кино.
Однажды бурной октябрьской ночью в городок Гринтаун приехал дьявольский карнавал мистера Дарка, и жизнь горожан пошла наперекосяк. Мистер Дарк, волшебник и крупный засранец, исполнял их самые заветные желания, но взамен делал их вечными рабами карнавала. Противостоять ему решились только два маленьких мальчика, закадычные друзья Уилл и Джим.

Надвигается буря.


Уилл Хэлловей собственной персоной...


...и в окружении друзей.


Дьявольский карванал Дарка




Мистер Дарк собственной персоной. Бредбери хотел, чтобы его сыграл Питер О'Тул или Кристофер Ли, и до чего же это были бы разные Дарки!.. На обоих бы посмотрела. Но из соображений экономии на эту роль взяли мелкобюджетного Джоната Прайса, вот он, харизматичный, как холодные макароны:


По книге у него на теле были татуировки всех, кого он поймал в свои дьявольские сети, но бюджет фильма не позволил и этого))

Гибель всего.


К сожалению, в Интернете мне не удалось найти побольше кадров с самим карнавалом или видами Гринтауна, хотя они стоят того, визуально фильм божествен.

Насколько я понимаю, книга Бредбери вдохновила Глена Хиршберга на "Карнавал судьи Дарка", вещь гораздо более мрачную, которая в свое время мне не слишком понравилась, хотя теперь я вспоминаю ее скорее с теплотой благодаря нескольким волшебным деталям, которые были в том тексте. Например, собака, которая три года путешествовала с Дарком, а затем вернулась к своему хозяину... Но и в фильме Клейтона, и в рассказе Хиршберга описание самого карнавала, конечно, уступало тем образам, которые рождались в воображении при первых намеках на его приближение. Ну да ладно)) В моей голове этот фильм идет с Питером О'Тулом в главной роли и с Эйкманом в числе сценаристов))))))))))

---

I'm not a psychopath, I'm a highly functioning sociopath

Вместо эпиграфа и традиционного монолога «привет-меня-зовут-Икс»: пожалуйста, начните давать более диетическую еду Джонатану Рис-Майерсу.

Итак, «Шерлок». Третий сезон. Небеса разверзлись и подарили нам 4,5-часовой фанфик или скорее аниме с героями, которые гораздо более хорошо продаются ненарисованными. Как по мне, большая часть фанфиков опирается на трех китов: милую нашим сердцам гомосятину, внезапно возникающее для нее препятствие и — тадам! — игры разума. И если в первой серии мы прямо нос к носу столкнулись с первым китом («Шерлок, любименький, ты жив! — Да, но я целовался с Мориарти!»), во второй серии мимо нас проплыл второй (Шерлок, превозмогая внутреннюю драму, изображает целое ивент-агентство и блестяще проводит свадьбу лучшего друга), то третья была посвящена Чертогам разума, в которые время от времени спускаются все популярные герои кассовых сериалов и наиболее харизматичные персонажи полнометражных фильмов для хипстеров всех поколений.

Но...это было хорошо. Обычно апелляции к играм разума напоминают попытку резко закончить развернутое повествование фразой «строили мы, строили и наконец построили» «а потом все умерли». В «Шерлоке» же баловство сознания было скорее попыткой авторов продемонстрировать, как здорово они умеют обращаться с бюджетом сериала: все эти стильные вставочки-флэшбеки, множественные линзы на камерах и дурманящие подписи экзистенциального толка — не послание, но инструмент. И когда честно говорят: «Мы снимаем дорогую стильную картинку», без претензии на то, чтобы «заставлять задуматься», — это хорошо, потому что ты точно знаешь: в данный момент тебя не кормят псевдоценностями. А фанфик с дорогими декорациями...как по мне, что может быть лучше?