Привет из параллельной реальности

Рекламу пива в магазине: "Цi гэта не цуд?" -
я, разумеется, читаю: "Цi гэта не гуд?". Отличный слоган, я считаю))

@темы: Афанасий

---

На курсах

- Почему у тебя такой грустный мальчик получается? Что, совсем тебя проблемы доконали?
- Нет, мне как раз очень хорошо.
- А ему?
- А ему - очень плохо.

@темы: Афанасий

---

А я всё не могу остановиться((( Мне до чертиков нравится этот портрет.

Bernie Fuchs, John and Joseph Kennedy

Крупнее

@темы: живопись и графика, Афанасий, Bernie Fuchs

---

Bernie Fuchs (1932-2009)

Читать дальше

Берни Фьюкс родился 29 октября 1932 года в маленьком шахтерском городе О'Феллон, штат Иллинойс. Семья была небогатой, Берни рос без отца. До 18 лет он не думал учиться рисовать или связывать с живописью свою жизнь. Его мечтой было стать профессиональным трубачом. В год окончания школы с ним произошел несчастный случай (industrial accident, которого ни Википедия, ни другие сайты не конкретизируют): он потерял три пальца на правой руке. О карьере музыканта можно было забыть. Деньги, полученные по страховке, Фьюкс решил потратить на обучение in the art school of Washington University in St. Louis (я боюсь перевести неправильно). Одним словом, в 1954 году он закончил Вашингтонский университет и началась его карьера профессионального художника и иллюстратора.

Photo of Bernie Fuchs from Famous Artists magazine, 1967



В 1950-е годы в печатной продукции, будь то журналы или рекламные каталоги, использовалось гораздо больше нарисованных иллюстраций, нежели фотографий. Первую работу Фьюкс нашел в рекламном агентстве, выполнявшем заказы для производителей автомобилей. Обычно такого рода рекламные иллюстрации делала команда из двух художников: один рисовал машину во всех подробных деталях, другой - людей и задний фон. Фьюкс занимался как раз "окружением" рекламируемого автомобиля и уже здесь умудрился стать новатором: вместо статичных фигур, типа женатой пары возле машины, или женщины в вечернем платье, вылезающей из роллс-ройса, как это рисовали другие рекламщики, он создавал целые жанровые сценки, изображая автомобили "в естественной среде обитания".







Его талант не мог долго оставаться незамеченным. К середине пятидесятых он уже делал иллюстрации для ведущих журналов страны: McCall's, Redbook, The Ladies Home Journal, Sports Illustrated и многих других изданий. Работы Фьюкса были настолько популярны, что вызвали волну подражаний в среде его коллег по цеху. В шестидесятые “there was no other illustrator in Detroit hotter than Bernie” (1). Он был настолько востребован, что ему пришлось переехать в Нью-Йорк, поближе к крупнейшим издательствам - заказчикам его работ. Здесь, к своему смятению, он начал отбивать контракты у своих более опытных и заслуженных коллег, в том числе у Остина Бриггса, перед талантом которого Фьюкс преклонялся. "A new breed of art directors, notably Otto Storch at McCall’s and Richard Gangel at Sports Illustrated, began assigning Mr. Fuchs to take on multi-image visual essays and startling single-image vignettes. Mr. Gangel once said, “Bernie paints light better than anyone in the history of art”. (1) Фьюксу было тридцать, когда Artists Guild of New York назвала его художником года, и он стал самым молодым иллюстратором, когда-либо избиравшимся в Society of Illustrators Hall of Fame.





Мне нравится, как здесь неожиданно ловишь взгляд одного из мужчин, обращенный на зрителя.
Кажется, это что-то скорее из области фотографии, когда кто-то случайно смотрит в камеру, хотя должен заниматься своими делами.



Фьюкс явно питал пристрастие к одним и тем же композиционным приемам.








В начале шестидесятых состоялось знакомство Фьюкса с Ричардом Генджелом - редактором журнала Sports Illustrated. К этому моменту, разумеется, у Фьюкса был выработанный стиль, который приносил ему и славу, и стабильный доход. Но Генджел пожелал, чтобы Фьюкс выполнил иллюстрации по-другому: "a tough minded visionary, Gangel gave Fuchs an assignment, but as Fuchs was leaving, added - "Oh - and I don't want that shit you do for McCalls". (2) И вот, пока подражатели все еще пытались перенять его ранний, реалистический стиль, Фьюкс вырабатывает совершенно новую манеру письма - более импрессионистическую, граничащую местами с абстракцией. Способность постоянно меняться, отказываться от надежных старых методов ради рискованных новых - в случае Фьюкса это вознаграждалось сторицей. Мода на тот или иной стиль в иллюстрировании менялась, но ежегодно в течение более сорока лет работы Фьюкса отбирались Ассоциацией иллюстраторов среди самых лучших в году. Ни один другой его коллега по цеху не мог похвастаться такой долгой популярностью. Жизнь не книга, в ней редко можно увидеть действительный узор, но эта история, когда он хотел стать трубачом, а потом, когда его мечта разрушилась, взял и сделался известнейшим иллюстратором (и так любопытно, какого музыканта потерял мир - такого же гениального или посредственного?), этот узор - резкая перемена выбранного пути - повторяется снова и снова, со всеми переменами в стиле и направлении работы.

Спортивные иллюстрации.






Richard Gangel once said, “Bernie paints light better than anyone in the history of art”. (1)








Jill Bossert, editor of Society of Illustrators books, once described Mr. Fuchs's skill: "His colors shine with the brilliance of stained glass as if lit from within. His equine pictures rival Degas". (3)


Вот здесь размазанная фигура жокея тоже имитирует фотографию, насколько я это понимаю.



Неспортивные иллюстрации.




























В конце восьмидесятых Фьюкс решил сменить направление деятельности. “The illustration business started boring the hell out of me,” he admitted". (1) Вместо этого он занялся иллюстрированием детских книг. Где-то я смотрела видео с ним, где он рассказывает, что эта работа приносила ему самое большое удовольствие.

Фьюкс был автором портретов двух американских президентов - Кеннеди и Линдона. Статья об этом: illustrationart.blogspot.com/2011/02/last-court...


1) www.nytimes.com/2009/09/22/arts/design/22fuchs....
2) illustrationart.blogspot.com/2009/03/bernie-fuc...
3) www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2...

@темы: живопись и графика, Афанасий, Bernie Fuchs

---

Дом, который построен

Читать дальше

Сентипон в этом городе закончился и не появится уже никогда. Очевидно, в дни кризиса люди скупают гречку и сентипон и набивают ими подушки. Поэтому выложу фотографии моей будущей подушки в формате 2D))

Это будущий подарок Маше, в эскизе он смотрелся так:


А на деле получился вот таким:


В этом доме живет семейство гоблинов. Там могло бы жить семейство Маши, если бы руки росли у меня из другого места. За ставенками на пуговицах прячутся:

детки...






...и их родители.


Ну и, в общем-то, как-то так.

@темы: Афанасий, нелепки

---

I'm a Dentist

"Little Shop of Horrors" - мюзикл, где основный конфликт завязан на любовном треугольнике безумный стоматолог - тупая блондинка - очкарик, который вырастил в подвале гигантское людоедское растение. Если этого мало, то растение-людоед там поет и машет листьями. Дивное кино, короче говоря. Мне никогда не надоест его пересказывать. Отличная тема для разговора в любой компании)

Песня дантиста до 2:34, потом можно вырубать)

@темы: кино, Афанасий, Steve Martin

---

Thik and Fine

Гениальная реклама, по-моему.

@темы: живопись и графика, Афанасий

---

Ray Caesar

Читать дальше

Среди моих любимых картин есть те, в которых я хотела бы поселиться. Это относится не ко всем моим любимым полотнам. Гораздо больше картин, на которые мне приятно просто смотреть. А есть, например, Саймон Палмер:


Two Images of Himself in the Future

Бог знает, как сильно я хотела бы очутиться прямо там! И тут, конечно, главную роль играет мое всегдашнее чувство пошатнувшегося мира: все эти кульбиты перспективы, искривленное пространство - мое сердце отзывается на такое)) И в то же время этот пошатнувшийся мир изображен прекрасным; и нет ни малейшего чувства, что он вот-вот развалится на куски. Все хорошо.

Кроме того, разумеется, любое произведение искусства, особенно живописи, обладает эстетической законченностью, которой не хватает реальной жизни.

И тут Рэй Цезарь, и я сейчас постараюсь в двух словах написать, почему я хотела бы жить в его картинах.


Siren

Освещение. Я нигде не видела ничего подобного, этого мягкого электрического света. И фон: стерильные стены, стерильная, утонченная мебель, как в дорогой больнице или дорогом отеле. То, как он изображает ткань и лакированные поверхности.









Цезарь, наверное, самый уютный художник, которого я знаю. Во всяком случае, мое представление об уюте лежит где-то здесь:



А его пейзажи в духе классицизма! И то, как он рисует облака.


Мне эти картины дарят чувство безопасности: тишины, комфорта, уюта, умиротворенности. Мне нравится, что его персонажи зачастую анатомически... деформированы, потому что, по сути, мы все деформированы изнутри. И все эти нежные щупальца, отросточки, хвостики, - как их нужно укутывать, укрывать от мороза, украшать. Это ведь все как в жизни, как со мной, как со многими другими.





Цезарь (я знаю, что его фамилию нужно произносить не так, но я по старинке, так, как когда-то впервые прочитала) 17 лет проработал в детском госпитале. Поэтому его главные персонажи - дети, для которых он создает "a little world for them… a small little heaven of their own where they are calm… a sanctuary… their own little paradise" (tale-of-tales.com/ThePath/blog/interview-with-r...).





В каком-то другом интервью его спросили о его Марии Антуанетте - почему у нее такие острые зубы. Конечно, я пишу по памяти, но смысл его ответа был таков: теперь ее голова на месте, она жива и здорова, и она сможет защитить себя от обидчиков. И когда его вслед за этим спросили, значит ли это, что его персонажи опасны, он ответил: да, но только для тех, кто приходит со злыми намерениями.



Сайт: www.raycaesar.com

@темы: живопись и графика, Афанасий, Ray Caesar, Simon Palmer

---

Насущное

У меня радость: я наконец узнала, чья музыка играет на сайте Рэя Цезаря! Много лет этот вопрос не давал мне покоя. Много лет это была просто "музыка, которая играет на сайте Рэя Цезаря". Музыка из ниоткуда, одним словом. Мне это нравилось, но я же всегда истерю, что сайт закроют, Интернет сломается и плакала моя любимая мелодия)))

И вот! И вот!

Сайт Цезаря: www.raycaesar.com/gallery/2014
Когда проходишь по ссылке, там внизу страницы играет граммофон. Если на него нажать, он ляжет и уснет. А если нажать еще раз, он проснется, встанет на лапки и снова заиграет. И это самое милое, что я видела в жизни)))

@темы: живопись и графика, Афанасий, Ray Caesar

---

Владислав Ходасевич

Как совладать с судьбою-дурой?
Заладила свое — хоть плачь.
Сосредоточенный и хмурый,
Смычком орудует скрипач.

А скрипочка поет и свищет
Своим приятным голоском.
И сам Господь с нее не взыщет —
Ей все на свете нипочем.

4 апреля 1924
Рим

@темы: поэзия, Афанасий, Владислав Ходасевич

---

Оля: - Кто-кто? Марс Сникерсен?

@темы: Афанасий, тигр, тигр, ты могуч, жаба на купине

---

Лёва

@темы: живопись и графика, Афанасий, тигр, тигр, ты могуч

---

Oscar Cahen

@темы: живопись и графика, Афанасий, Oscar Cahen

---

Мы с Наташей играем, кто вспомнит больше первых строчек из книг.
Я: - Фома Пухов был какой-то там человек, он на гробе жены колбасу ел.
Наташа: - Нехороший человек, очевидно.

А на самом деле

Фома Пухов не одарен чувствительностью: он на гробе жены вареную колбасу резал, проголодавшись вследствие отсутствия хозяйки.

Платонов всегда превосходит все ожидания)))

@темы: Афанасий

---

John French Sloan (1871–1951)

Backyards, Greenwich Village, 1914

Читать дальше

Джон Френч Слоан родился в семье коммивояжера в городе Лок Хейвен, Пенсильвания, 2 августа 1871 года. Семья жила в достатке, но после того, как у отца Слоана случился mental breakdown (нервный срыв?), работать он уже не мог. Забота о семье легла на плечи его сына. Проработав какое-то время кассиром в книжном магазине, Слоан устраивается иллюстратором в газеты: сначала в "Philadelphia Inquirer" (1892-1895), затем в "Philadelphia Press" (1895-1902). Это важно, потому что картины, впоследствии прославившие Слоана, изображали зачастую сюжетные сценки (как иллюстрации к газетным статьям или рассказам) и обладали этим качеством сиюминутности, мгновенного снимка современной жизни, которое чаще присуще газетной статье, нежели художественному тексту.
В 1902 году он переезжает в Нью-Йорк и, продолжая работать иллюстратором в журналах, активно участвует в выставках. В эти годы Слоан и группа других художников объединяются в так называемую Ashсan School (ashcan - урна для мусора) - художественное течение, суть которого заключалась в реалистическом изображении будней горожан, преимущественно из бедных слоев. Роберт Генри, один из идейных вдохновителей Ashсan School, "wanted art to be akin to journalism... he wanted paint to be as real as mud, as the clods of horse-shit and snow, that froze on Broadway in the winter". Где-то они близки русским передвижникам, разве что жили гораздо позже) И действительно: если в 1910-е годы их картины воспринимались как нечто радикальное, вызов общественности и все такое прочее, то в 1920-е ashcan school уже казалась безнадежно устаревшей по сравнению с новыми, модернистскими течениями.
Слоан принадлежал к социалистической партии и издавал журнал соответствующей политической направленности - "The Masses". Однако whenever Sloan was asked about the social context of his paintings or about his fervent Socialism, he said that his paintings were made with "sympathy, but no social consciousness...I was never interested in putting propaganda into my paintings, so it annoys me when art historians try to interpret my city life pictures as 'socially conscious.' I saw the everyday life of the people, and on the whole I picked out bits of joy in human life for my subject matter". Позднее он писал: "When I painted the life of the poor, I was not thinking about them like a social worker - but with the eye of a poet who sees with affection".
С 1914 года Слоан преподавал в художественной школе. His students respected him for his practical knowledge and integrity, but feared his caustic tongue; as a well-known painter who had nonetheless sold very few paintings, he advised his students, "I have nothing to teach you that will help you to make a living".

Моя самая любимая у него картина:


McSorley's Back Room, 1912

Sloan tended to observe city dwellers interacting in an intimate setting. A student of his wrote, he "concerned himself with what we call genre: street scenes, restaurant life, paintings of saloons, ferry boats, roof tops, back yards, and so on through a whole catalogue of commonplace subjects". Like Edward Hopper, Sloan often used the perspective of the window in his painting, in order to gain a tight focus, but also to observe his subject undetected. He wrote in his diary, in 1911; "I am in the habit of watching every bit of human life I can see about my windows, but I do it so that I am not observed at it ... No insult to the people you are watching to do so unseen". Sloan's attention to isolated incidents within the urban environment recalls the narrative techniques used in the realist fiction and Hollywood films he enjoyed.


A Woman's Work, 1912


Scrubwoman, 1911


Sun and Wind on the Roof, 1915


Chinese Restaurant, 1909


Clown Making Up, 1910


Pigeons, 1910


Cornelia Street, 1920


East Entrance, City Hall, Philadelphia


McSorley's bar, 1912


Movies, Five cents, 1907


Fishing Port, Gloucester, 1916


Gloucester Harbor


Passing Schooner, 1917

А вот эта мне снилась совсем недавно.

Wake of the Ferry, 1907

Википедия: en.wikipedia.org/wiki/John_French_Sloan

@темы: живопись и графика, Афанасий, John French Sloan

---

подари себе кадавра

Мы с засохшим гранатом (ему месяц) обожаем понедельник.

@темы: чудовища, тигр, тигр, ты могуч, ненастоящие иллюстрации, Дон Пандемониум

---

Очень люблю эту песню.

@темы: Афанасий, Vera Lynn

---

Моё любимое фото Ноэля Коварда

Вечно где-то валяется распечатанное, раньше было приколото к стене над столом, сейчас стоит на полке среди кучи всякого другого. Где-то было "мы все создаем алтари, тем или иным образом". Будем считать кучу всякого алтарем, а его - одним из домашних богов.
Дочитала "I"ll Leave It to You" сегодня. Когда-то скачала в оригинале и не продвинулась дальше пятой страницы. На днях прочитала за несколько часов безо всяких сложностей, за что спасибо Норману Дугласу и Роберту Эйкману - не буду говорить, что ради них я выучила английский язык, но они определенно научили меня английскому языку. Нет, раньше всех Хаусман, конечно. А потом они))

@темы: Афанасий, Noel Coward

---

"Summertime" (1955)

Есть такой идиотский стишок:

...Но я живу, предпочитаючи

(И не могу, поверьте, иначе)

(И не могу, поверьте, иначе)
Не Алексея Николаича,
А Алексея Константиныча.

Примерно по этому принципу я когда-то полюбила Кетрин Хепберн. Все мое уважение, любовь и всепожирающая бла-бла-бла страсть к Кетрин выросла на такой же всепожирающей ненависти к Одри. В какой-то момент я прониклась таким неодобрением к этим большим распахнутым глазкам, что мне срочно потребовался надежный противовес. И что могло быть логичнее, чем найти его в лице актрисы с такой же фамилией?))) Но они и правда совершенно противоположны. В той же мере, в которой одна была наделена красотой, другая была одарена свыше актерским талантом.

Ну вот, а потом я наконец дорвалась до безлимитного Интернета и смогла посмотреть фильмы с Кетрин Хепберн. И тут забавно, потому что "Summertime" - это почти "Римские каникулы", за тем исключением, что героям за сорок, и это снял Девид Лин, и вообще фильм фантастически красивый и мудрый. Короче, в очередной раз я решительно предпочитаю Алексея Константиныча (кстати, да, именно его. Наверное, поэтому и стишок запомнился). Во-первых, там потрясающие титры:



Во-вторых, Лину до лампочки, что зрители ждут любовной истории, и в первые сорок минут он заставляет нас вместо этого влюбиться в Венецию так же сильно, как его героиня. У меня дух захватывало от этих кадров, это лучше любого кинофентези, любой компьютерной графики, любого современного монтажа. Я вообще не понимаю, как им удавалось вместить столько в кадр.













Я вообще очень люблю фильмы об иностранцах в Италии) "Талантливый мистер Рипли" - что может быть лучше?

В-третьих, Кетрин Хепберн, сыгравшая одинокую женщину, которая научилась отлично справляться со своим одиночеством, даже наслаждаться им... но понемногу она сходит с ума от этого. Обычно бесцельное шатание героя по улицам в таких фильмах вызывает скуку. Ну окей, мы поняли, что он одинок и несчастен, пускай уже что-нибудь случится. Но не в "Summertime". Каким-то образом с каждым поворотом за угол тебе кажется, что ты угадываешь и поворот ее мысли, словно за кадром кто-то озвучивает то, что она думает. Но никто ничего не озвучивает. Ты все понимаешь и проговариваешь за нее.





И в-четвертых, там есть Россано Брацци.



Россано Брацци, я повторяю))))



И любовь.

@темы: кино, Афанасий, Katharine Hepburn, Rossano Brazzi

---

That's ok, sweetheart. That's who we are

Вчера в Sons of Anarchy пуля в затылок даровала покой моему самому любимому ТВ-персонажу.

@темы: Дон Пандемониум, to the lost